Segundo Parcial

Diseño y Comunicación - Universidad Iberoamericana Puebla. Mariana Osorio Meadows, Diseño Gráfico - Ivette Rivera Guzmán


Objetivo: Evaluar conocimientos aprendidos a través de la relación y aplicación práctica de conceptos revisados hasta el momento, al elaborar y justificar los elementos de una imagen.


Introducción: Este es el segundo parcial de la materia de Diseño y Comunicación; donde los alumnos de la carrera de diseño gráfico, deben de aplicar sus conocimientos para crear, aplicar y justificar los elementos de una imagen.

En esta actividad, utilizaremos los temas que vimos relacionados con lo que existe detrás de una imagen. De esta manera podremos realizar diseños que aparte de ser buenos, sean útiles. 

Todos los diseñadores (gráficos, textiles, digitales, arquitectos...) deben de conocer los objetivos de sus creaciones y en este caso al seleccionar un cartel, debemos de conocer el concepto/tema.


Desarrollo: Seleccione un cartel de Eduardo Téllez y el tema es "libertad de pensamiento y expresión".


Eduardo Téllez, es un diseñador gráfico que nació en 1947 en la ciudad de México. De 1964 a 1970 estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, en ella dio clases de diseño durante siete años. Es profesor fundador de la carrera de comunicación gráfica y cofundador del grupo El Convento. Durante más de 15 años desarrolló diseño integral corporativo para Xerox Mexicana; además es diseñador, y coeditor del libro: Marcas, símbolos y logos en México. Ha presentado diversas exposiciones, merecedoras de premios nacionales e internacionales, y su obra se encuentra o ha sido expuesta en más de 20 países alrededor del mundo. Ha dictado conferencias en diferentes universidades del país y del extranjero, y desde1980 es diseñador independiente en el Estudio Tres Grupo 3; en esa calidad realizó el diseño y el concepto de la llave y la medalla de la ciudad de México. (Extraído de: http://eduardotellezgrafico.com/ el 21 de marzo del 2011).


Para conocer más sobre el trabajo de Eduardo Téllez:


http://eduardotellezgrafico.com/
http://www.cgdesign.com.mx/OAC/posters.html

Cartel de Eduardo Téllez - "Libertad de pensamiento y expresión"

1.  ¿Qué quiere contar el diseñador de ese cartel? 

2.  Por elementos estructurales ¿A quién supones se lo quiere contar? 

3.  ¿Cómo y con qué elementos culturales y simbólicos el autor cuenta y apoya su objeto o referente?

En este cartel principalmente lo que se quiere contar, es que todas las personas tenemos la libertad de pensar y expresar al mundo lo que queramos; especificamente en este diseño, enfocado a la manera verbal-oral.

El diseñador pretende mandar el mensaje a todos los mexicanos, que somos libres de pensar y de expresarnos; pues este es un derecho que esta marcado en la Constitución Mexicana. Aunque también si lo ven en otro lugar del mundo, será comprendido de la misma manera, pues su estructuración es simple y objetiva.

Utiliza una imagen clara y sintetizada,  pero se logra comprender que es una silueta de un hombre. Juega con la boca que es un símbolo bastante común para representar el lenguaje oral, una está situada en el lugar que debe ir  y la otra nuestra connotación, pues la coloca donde esta ubicado el cerebro y eso inmediatamente nos hace comprender que se refiere a la “expresión” de nuestro cerebro (nuestros pensamientos).

Se refiere tanto a mujeres, como a hombres; ya que es una silueta vaga y no tan específica, es decir refiriendo a la humanidad en general. De igual manera los labios no generan un sexo en particular; pero lo que si hace es expresar "habla".

Esta es una situación que debe de ser propagada en la sociedad; en este cartel esta más enfocado a jóvenes y adultos, que son capaces de descifrar el mensaje, que tengan un conocimiento relativamente amplio y que sepan leer; con todas estas características para gente de clase media en su mayoría.

EJERCICIO.


1.  MANIPULARÁS imagen seleccionada, cambiando:

• El/la modelo principal (únicamente), y anota breve explicación de lo que pasa con el mensaje.

Primera modificación del original

El modelo principal en este cartel, es la silueta de un hombre, lo cual generaliza que todas las personas tenemos libertad de expresarnos. Pero al colocarle un sombrero a este modelo, la denotación cambia directamente a un trabajador del campo; los receptores ahora son los campesinos. Sin embargo la idea sigue siendo la misma, aunque podría tener otra finalidad, como: "la explotación de trabajo" y que deben de expresar su inconformidad.

• En una imagen nueva: Modificarás 1 ó varios elementos del contexto/ entorno original (conservando el modelo original del autor).

Segunda modificación del original

• Modificarás Composición general, cambiando modelo y entorno (tratando de plasmar el mismo sentido del mensaje original y la intención temática).

Tercera modificación del original

2.  CAMBIARÁS por completo características del público o receptor meta original.

• Describir características del nuevo receptor y DISEÑARÁS nueva imagen dirigida a éste, representando mismo TEMA manipulando los elementos estructurales.

El nuevo receptor al q me quiero dirigir, son los jóvenes; a los que les gusta ser diferentes y auténticos. Es muy importante animarlos a expresarse y a ser ellos mismos, sin miedo a ser rechazados. Demostrarles que puedes ser grande siendo diferente, siempre siendo lo que eres.

Para poder realizar este diseño, utilice como modelo a "Lady Gaga" que es una cantante, compositora, productora musical, bailarina y modelo estadounidense. Reconocida mundialmente, y en la actualidad un ícono para los jóvenes, una de las personas mas influyentes para ellos; ella se expresa mediante su música y es una artista muy diferente a los demás, más que nada por su originalidad al vestir. Para quien no sepa mucho sobre ella, les dejo un video donde se ven estas características:

Video musical de Lady Gaga - Telephone

«Cuando estoy escribiendo música, ya estoy pensando en la ropa que quiero llevar en el escenario. Es todo completo: el arte de la performance y la moda» "Lady Gaga"

Utilice el color rojo para llamar la atención, y para crear contraste con el modelo y la tipografía. Ya sabemos que esta enfocado hacia los jóvenes, pero al seleccionar a Lady Gaga entre todos los artistas, se aprecia también que va dirigido para ambos sexos; hoy en día con Lady Gaga se identifican hombres y mujeres, de diferentes gustos y preferencias, no solo por ser mujer va dirigido solo a las mujeres.

Cartel final de Libertad de pensamiento y expresión

Conclusión: Con este trabajo pude confirmar mis conocimientos, que cambiando la estructura de una imagen, se puede modificar el mensaje que se quiere transmitir y también el público al que se quiere dirigir.

De igual manera me ayudo a comprender mejor la denotación y la connotación, en la realización de una imagen. Todo el proceso de diseño es importante para que una imagen cumpla con su objetivo; saber que quiero decir, a quién y cómo.

La teoría para un diseñador siempre va a ser importante, en este ejercicio nos damos cuenta que aplicando de manera correcta nuestros conocimientos podemos llegar muy lejos, sin llegar a ser malos diseñadores.

Referencias:

Cartel de Eduardo Téllez, extraído de: http://www.posterpage.ch/exhib/ex25_mex/mexp_car.htm el 18 de marzo del 2011.

Apuntes en clase

Diseño y Comunicación - Universidad Iberoamericana Puebla. Mariana Osorio Meadows, Diseño Gráfico - Ivette Rivera Guzmán. 

Odontologia ciencia del ser o de la existencia, se profundiza en lo que existe y lo que no existe; que es la realidad.

Solo el 7% proviene de la palabra hablada, 38% viene del tono de voz, mientras que el 55% de la comunicación no verbal... el 35% corresponde a la comunicacion verbal, se menciona que en los 15 a 45 segundos de una primera reunion se puede establecer que tipo de relacion tienes.

Los ojos: El lenguaje sobretodo el visual exalta sentimientos y emociones, cuando este es realmente interpretado (es decir está pensando y conceptualizado, tanto por el diseñador como por el consumidor del diseño).

Lenguaje visual (LV), interpretaciones e intenciones: Es el ver y sentir de un objeto de diseño, en el diseño gráfico es creado por elementos como el color, proporción, tipografía, forma, textura, etc; en el textil es creado por las formas, telas, accesorios, etc.

El LV comunica algo independientemente de los elementos descriptivos, literales o simbólicos de las imágenes u objetos. Transmite mensajes emocionales a la audiencia, que siente algo por el objeto observado.

• Percibir, pensar, interpretar, actuación, intención.

1MARZO

Creacion de imagenes o sueño: Mirada hacia arriba y a la derecha
Para fijar nuestra atención y escuchar: Miramos fijamente de frente
Al reflexionar tener un diálogo Interior: La Mirada es hacia abajo y a la izquierda
Cuando miramos hacia abajo y a la derecha: Se reflejan las emociones (amor, tristeza, preocupación)

3MARZO
Inteligencia, Conocimiento y Pensamiento

Conocimiento:

1. Acción y efecto de conocer.
2. Razón natural, entendimiento e inteligencia.

Inteligencia:

1. Capacidad de entender, comprender y resolver problemas.
2. Acto de entender, conocimiento y comprensión.

Pensamiento:

1. Facultad de pensar, acción y efecto de pensar.
2. Conjunto de ideas propias de una persona o un conjunto.

Lonergan menciona que el pensamiento se puede desarrollar en tres diferentes niveles:

PRIMER Nivel empírico: ¿Cómo, cuándo, dónde, por qué, para qué?

1.- Entender
2.- Imaginar, ilustrar, ejemplificar
3.- Comprender: Pensar, organizar, encontrar
4.- Concebir: Idea, conceptos claros
5.- Formular: Describe y define

SEGUNDO Nivel racional: Reflexionar: ponderar evidencia, probar, comprobar y razonar.

• Juzgar: emitir un valor (Si, o un No o No sé). Interviene el corazón y emoción.

TERCER Nivel responsable: Decidir es deliberar a través de cuestionar y responder tomando una opción, con compromiso y de manera responsable.

• Para pensar hay que practicar
• Buen conocimiento, tenemos que aprovechar la inteligencia
• Ser creativo y crítico

Practicar: Llevar algo a cabo, realizar, hacer una acción.

8MARZO
Definiciones
Imagen: Intención, identidad, representación y realidad.
Denotación – Connotación.

Modelo, Protoripo, Espereotipo y Arquetipo.

Modelo: Es un punto de referencia para imitarlo o reproducirlo. Es un ejemplar que debe seguir e imitar por su perfección y también una representación de un objeto, sistema o idea de forma diferente al de la identidad misma.

• Puede ser réplica exacta o abstracción.

Prototipo: Primer ejemplar de alguna cosa que se toma como modelo para crear otros de la misma clase.

• Ejemplar original o primer molde de una cosa, que reúne los elementos esenciales de un tipo o clase y sobre el que se basan las posteriores modificaciones. 
• Persona o cosa en la que destacan ciertas cualidades, por las que se toma como modelo.

Estereotipo: Imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad que presenta un carácter inmutable.

• Imagen mental simplificada.
• Aparecen mediante personajes o situaciones predecibles.

Arquetipo: Modelo original y primario. Patrón ejemplar del cual otros objetos se derivan.

• Modelo, tipo ideal.
• Modelo o ejemplo de ideas del cual se derivan otros.

PRODUCTO, ENTORNO, FINALIDAD, RECEPTOR.

Emisor, diseñador, creador, exponente, fuente, interprete, codificador, transmisor, exponente, autor.
Mercado, receptor, público, consumidor, decodificador, interprete, usuario.

AMBOS CLIENTES

15MARZO
¿Qué hay detrás de una imagen?

Existen elementos estructurales para componer una imagen. Al modificar un cartel, podemos ver que se modifica la denotación y la connotación en su mayoría.

Todas las imágenes responden a una ideología. La publicidad debe de tener un fin en particular para que pueda ser adecuada y se logra gracias a los elementos estructurales que se aplican en la elaboración de imágenes, son tres: modelo, entorno, composición.

Como podemos ver en el cartel de "I WANT YOU", se realiza con la intención de reclutar personas para la armada. Con toda la composición en general connota mandato y de manera visual te persuade.

Cartel publicitario "I WANT YOU"

Del mismo modo, en todo este proceso existen los elementos supraestructurales:

1. ¿Qué queremos contar? - La idea que se quiere transmitir.
2. ¿A quién se lo queremos contar? - Conocer a quienes se les va a dirigir un mensaje.
3. ¿Cómo se va a contar? Los recursos y técnicas que se van a utilizar.

• Quién dice Qué A quién.

El modelo puede ser los otros o un individuo en particular; dependiendo de la ubicación del mismo y de su estructura.

El entorno es importante para dirigirse a diferentes clases sociales. En el es fácil desarrollar un concepto.

En la composición los elementos se vuelven un todo, dejan de ser denotativos porque el hecho de que existan elementos en un espacio ya nos están indicando símbolos. 

Todas las imágenes tienen un objetivo y de igual manera juegan un papel importante, pues crean un efecto clave. 

La creación de un modelo de representación, tiene sus consecuencias; todo lo que se genera a través de la vista de quienes crean nuestro mundo, hace que se deriven todos los estereotipos.

Características de un estereotipo:

• Sobregeneralización.
• Todos iguales entre si.
• Desindividualización.

Los estereotipos llegan a gobernar y manipular la realidad. En mi caso como diseñadora textil, puedo apreciar que el modelo ideal de una mujer es estar extremadamente flacas y no es la realidad; sin embargo se vuelve un estereotipo, donde todos diseñan para esas mujeres que solo existen en las pasarelas.

Modelos de Chanel con Coco

El espejo es un elemento esencial, en el cual se muestran algunos autores como verdaderamente se perciben ellos mismos. Existen algunos otros que con el autorretrato buscan reencontrarse consigo mismos, como en el caso de Van Gogh.

Denotación / Manifiesto> ÍCONO
Latente> paralelo al significado> Connotación

Estereotipo de la BUAP

Diseño y Comunicación - Universidad Iberoamericana Puebla. Mariana Osorio Meadows, Diseño Gráfico - Ivette Rivera Guzmán. 


Personajes de las tribus urbanas: El hippie

Creado por "cyanalcien"

Extraído de: http://cyanalcien.wordpress.com/2008/11/27/personajes-de-las-tribus-urbanas-el-hippie/

                              Boceto                       Hippie 

Original modificado - Estereotipo de la BUAP

Maximización de la publicidad de concientización

Diseño y Comunicación - Universidad Iberoamericana Puebla. Mariana Osorio Meadows, Diseño Gráfico - Ivette Rivera Guzmán.


En esta entrada vamos a conocer la importancia del proceso cognitivo del pensamiento y la manera en que trabajan los hemisferios del cerebro en relación a los aspectos cotidianos, publicitarios, en comunicación y marketing. Esto se explicará mediante una lectura que se llama “Maximización de la publicidad de concientización: un llamado a todo el cerebro” de Stan RAPP y Tom Collins.

Primero que nada les voy a explicar de manera breve que el cerebro es un órgano del sistema nervioso, rico en neuronas que tienen funciones especificas; procesa la información sensorial, controla nuestros movimientos, es responsable de la cognición, las emociones, la memoria y el aprendizaje. El cerebro está dividido en dos hemisferios: 

• El hemisferio izquierdo es la parte motriz capaz de reconocer grupos de letras formando palabras o frases; se refiere al habla, la escritura, la numeración, las matemáticas y la lógica.
• El hemisferio derecho está especializado en las sensaciones, en las habilidades visuales y sonoras. Trata varios tipos de información como sonidos, imágenes, olores y sensaciones.

Campaña de Mercedes Benz, sobre los hemisferios del cerebro (1)

Campaña de Mercedes Benz, sobre los hemisferios del cerebro (2)

Panorámica

Durante casi 100 años dos tendencias han combatido para adueñarse de la publicidad, son: la persuasión y la creatividad. La mayoría de las veces en la publicidad se comete un error, de olvidar vincular el énfasis en la razón o la emoción con las necesidades del producto.

Se supone que los dos hemisferios del cerebro hacen diferentes tareas, el hemisferio izquierdo del cerebro controla la lógica y el lenguaje; mientras que el derecho controla la creatividad y la intuición. Esto no es del todo cierto, pues las dos mitades del cerebro trabajan juntas y cada mitad es capaz de realizar lo que hace la otra, aunque no con la misma exactitud.

Esta teoría de los hemisferios viene de las metáforas con las que se pretendía explicar la dualidad en la forma de pensar y sentir de la humanidad como: el Ying y Yang, calor y frío, lógica e intuición, etc.

Después de esta información, podemos saber que todos los que somos diseñadores y estamos relacionados con la publicidad, tenemos nuestros hemisferios trabajando al máximo; pues somos responsables de convencer, persuadir, motivar, crear e innovar.

Hemisferios de Coco Chanel

Voces de la publicidad para el hemisferio izquierdo y para el hemisferio derecho
Desde hace mucho tiempo, muchas personas han opinado sobre la publicidad, que si es dirigida más para un hemisferio que para otro. Para saber si la publicidad va dirigida al hemisferio izquierdo o al derecho se tiene que saber que se vende, a quién se vende y por qué medio.

• Hemisferio izquierdo: La publicidad que se basa en el texto; es lógico, simple y la mayoría de las veces en b/n. Dependen del poder del lenguaje, de manera que sea más fácil entender que de crear confusión; como John E. Kennedy enseño a Albert Lasker de Lord & Thomas que "la publicidad es el arte de vender por escrito" (1904). Un buen ejemplo es: la publicidad para ventas por correo y la publicidad de mercadotecnia directa; en los últimos años se han incorporado elementos que llaman la atención al lado derecho, como son las gráficas y símbolos.
• Hemisferio derecho: La publicidad que se basa en imágenes y composiciones creativas que llaman la atención del público. Tiene la finalidad de no fijarse en el texto y más que nada expresarse mediante imágenes. Ejemplos clave son los productos como: cigarrillos, cervezas y refrescos. Esta aplicación soporta la época en la que actualmente vivimos, en la cual no tenemos tiempo para leer, analizar y meditar; por lo que en la mayoría de las veces nos llega mejor un mensaje por medio de una imagen o por una fotografía iluminada.

Por una parte

La publicidad que se dirige al lado izquierdo utiliza mucho aspectos intelectuales, trata de mensajes que nos hacen razonar y que son significativos; un mensaje que es dependiente del lenguaje y en ciertas ocasiones es reforzado ligeramente con imágenes. 

La publicidad para ventas por correo y de mercadotecnia directa, son un gran ejemplo; pues el usuario, es invitado a tomar una decisión casi inmediata, ya que por ser un correo directo y no tener otra manera de compra, hace que el producto sea deseable por ser intangible. El producto o el servicio que se ofrece, siempre contiene cierto convencimiento y da el beneficio de ser completamente positivo. Del mismo modo las ventas tienen que producir un alto valor porque se tienen que cubrir los gastos de publicidad y envíos.

... y por la otra 

La publicidad que es dirigida al hemisferio derecho, se enfoca más en la aplicación de imágenes o fotografías que capten la atención del público; que sean capaces de invitar a consumir y a comprar el producto. Deben de generar impacto visual al consumidor, el cual va a depender de saber perfectamente a quien va dirigido el producto; normalmente atraen mucho a los clientes que tienen la necesidad de ser aceptados, pertenecer o sentirse parte de un grupo.

Comercial dirigido al hemisferio derecho

Rosser Reeves sigue vivo, pero la lógica tiene sus limitaciones
Su argumento se basa en que cada producto debe emplear una proposición única de ventas (PUV) al pelear por su participación en las mentes. Reeves se enfocaba más hacia el lado izquierdo del cerebro y admitía que “los símbolos visuales pueden hacer surgir los anhelos mas profundos”, pero lo que no lograba admitir es que esos anhelos pueden ser tan profundos que aveces ni con la PUV más lógica se pueden alcanzar. 

Reeves hizo una obra que se llama "Reality in Advertising" en 1961, donde argumenta la forma lógica y científica de la fuerza de la publicidad de marcas; su argumento se basa en que cada producto debe emplear una proposición única de ventas al pelear por su participación en las mentes.

Rosser Reeves

Cuatro formas de anunciar, no sólo dos
“La publicidad es el arte de persuadir” Bernbach. Es importante mencionar que existen cuatro formas de hacer publicidad:

   1. Publicidad para el hemisferio derecho
   2. Publicidad para el hemisferio izquierdo
   3. Publicidad para todo el cerebro
   4. Publicidad para nada de cerebro

Muchas empresas, caen en el error de realizar publicidad que no abarca nada del cerebro o solo ataca un lado; sin embargo es muy importante enfocar ambos lados, para obtener mejores resultados. Como menciona Tom Collins: "La comunicación para todo el cerebro es el ingrediente secreto que casi siempre falta en la publicidad de concientización y que tanto podría hacer para aumentar su efectividad".

Inicios de la publicidad para todo el cerebro por Helen Resor
Helen Resor, fue una directora creativa en J. Walter Thompson durante 40 años, fue uno de los pioneros en publicidad para todo el cerebro. En tan solo ocho años y utilizando la publicidad para todo el cerebro, logro aumentar 1000% las ventas de un jabón facial "Woodbury", donde aplico los siguientes elementos:

   1. Encabezado “The skin you love touch”

   2. Retrato (para el lado derecho del cerebro), una bella mujer siendo acariciada por un hombre

   3. Texto donde se explica el por qué se debe utilizar el producto
   4. Cupón en una de las esquinas inferiores para pedir por correo y por sólo 10 centavos
   5. Foto del producto y una sugerencia para desprender la esquina para no olvidar comprar el producto

Publicidad de jabón facial "Woodbury"

Solo usted puede decidir lo que mas le conviene (pero el publico puede ayudarle)

No toda la publicidad debe estar dirigida a todo el cerebro. En la publicidad hay que incluir elementos tanto para el lado derecho como para el izquierdo; por lo tanto dependen muchas otras cosas para su elaboración. Pero todo esto consiste en que el receptor pueda entender claramente y sea atraído rápidamente, para que pueda tomar una decisión correcta.

Solo el anunciante puede decidir, pero el público puede brindar gran ayuda. Lo que se tiene que evitar es la publicidad no cerebral; pues no posee ningún argumento razonable, ninguna PUV, ningún simbolismo visual y ninguna demostración de importancia.

El desperdicio de la publicidad no cerebral
En la publicidad existen campañas que lograron fantásticos efectos sobre las personas pero que fueron un fracaso para vender el producto; el objetivo de todo esto, es enfocarnos en convencer al receptor sobre lo que se esta promoviendo.

A veces la publicidad inteligente funciona, como es el caso del comercial de Clara Peller que lanzó Wendy’s “Where’s the beef” las ventas aumentaron un 30% (Aqui les dejo un link del comercial: http://www.youtube.com/watch?v=EOyQfd7OqIY&feature=related). Por otro lado algunas agencias de publicidad quebraron y esto pudo haber sido causado por el aburrimiento de los clientes; sin embargo la culpa también la tiene el cliente, que hace que la agencia produzca publicidad sin sentido y sin sustancia.

Textos no cerebrales: el ocaso de las aptitudes para la redacción publicitaria 

Millones de dólares se pierden en publicidad que no logra comunicar o persuadir de manera eficaz el hemisferio derecho, el izquierdo o ambos; parte de este problema es que no es muy divertido crear un anuncio escrito que crear uno para la televisión. La televisión ha logrado captar casi toda la atención, mientras que la publicidad impresa ya paso a segundo termino.

Hoy en día las personas se sienten mas identificadas con la tecnología; en la actualidad, la televisión hace que la publicidad sea pegadiza, energética y divertida, finalmente todo esto hace que sobresalga de todo lo demás.

Algunos ejemplos deprimentes

Fracasos publicitarios que intentaron interesar a uno u otro hemisferio del cerebro:

• “Okay, Summa…Mac my day”, fue un título de un anuncio para “una digitolectora muy seria” que puede acoplarse a las computadoras Apple.
• “La primera cena para un buen inicio en serio”,  para vender “Pablum” el cereal para bebés de Mead Johnson, extraído de La última cena de Da Vinci y en la caja en vez de doce apóstoles, había doce bebés sentados en sus sillas altas. 
• “Y ahora unas palabras de Sony”, fue un encabezado de un anuncio publicado para un procesador de palabras de Sony.

Ninguna directriz de arte no cerebral supera un texto dirigido a todo el cerebro

A veces un buen texto que va dirigido al lado derecho del cerebro se ve traicionado por una directriz de arte no cerebral. Los editores de la revista Art Direction/The Magazine of Visual Communication dijeron que muchos directores de arte creen que el texto es un estorbo, pero el texto del cuerpo no sólo sirve como decoración, sino que forma parte integral del diseño.

En una publicidad, siempre se tienen que tener en cuenta todos los elementos que se encuentran en la composición; es importante que sean completamente legibles. Sin embargo es importante saber si el texto es importante y se busca una finalidad en el; es relevante tener en cuenta todos estos detalles para uno caer en la llamada directriz de arte no cerebral. Una de las formas más usuales de acabar con un texto para todo el cerebro por medio de un diseño no cerebral proviene de imprimir en letras blancas el texto, sobre fondos de color o negro. 

Necesidad especial de hoy de comunicarse con el hemisferio izquierdo

En la actualidad no se valora la importancia que se merece la persuasión del lado izquierdo del cerebro, o puede ser porque vivimos en la época de las imágenes de video y la tecnología.

Me gusta leer

Por la cantidad de productos y la falta de espacio en los estantes de los distribuidores, los fabricantes de software han optado por la mercadotecnia directa. Sin embargo no deberíamos de dejar en el pasado lo intelectual, ya que también es importante fijarnos en la calidad y el servicio de los productos.

El éxito de Apple a todo el cerebro
Apple empleó su publicidad para el hemisferio izquierdo como para el derecho:

• Para lanzar su computadora Macintosh
• En1984 con su famoso comercial “George Orwell”
• Publicó un anuncio de 30 páginas en la revista Newsweek
• Apple lanzo un comercial que se difundió en la celebración del Super Bowl

Comercial “George Orwell” (1984)

Todos estos han causado tanto impacto, que el público tiende a captar de manera eficaz el mensaje y en ciertos vasos van a comprar inmediatamente su computadora.

Existen más lectores de lo que se imaginan, aun dentro de la generación de la televisión
El gran crecimiento del negocio de la televisión, al igual que el negocio de los libros, han tenido un crecimiento igualmente asombroso. Aunque exista la televisión, todavía hay muchas personas que están interesadas en la lectura; según un informe publicado por Book Industry Study Group, los lectores más voraces están los jóvenes entre 25 y 34 años de edad.

La nueva generación no es tan diferente 
Al paso del tiempo, que sabemos que las generaciones han ido cambiando constantemente, podemos ver que  hoy en día no hemos cambiado tanto en ciertos aspectos. La naturaleza humana no ha cambiado en millones de años, solo han cambiado las cosas superficiales; todos podemos utilizar los dos lados de nuestro cerebro para comunicarnos. Les dejo un video que me resulto muy interesante, porque esta relacionado con este tema sobre las generaciones (en este caso con el interes sobre la lectura) y hasta el título esta muy adecuado, ojalá les guste:

Leer esta de moda

Ejemplos

   1. HEMISFERIO IZQUIERDO

Publicidad - Hemisferio izquierdo

   2. HEMISFERIO DERECHO

Publicidad - Hemisferio derecho

   3. TODO EL CEREBRO

Publicidad - Todo el cerebro

   4. A NINGUNO

Publicidad - Ninguno

Referencia: Rapp, Stan; Collins Tom. MaxiMarketing: El rumbo de las estrategias de promoción, publicidad y mercadotecnia. Edit. McGraw Hill. México. 1990: 112-130

Comunicación NO VERBAL

Diseño y Comunicación - Universidad Iberoamericana Puebla. Mariana Osorio Meadows, Diseño Gráfico - Ivette Rivera Guzmán.

Esta entrada tiene la finalidad que mediante un video que realicé con Aaron y con Toñita, para la clase de "Diseño y Comunicación", se pueda mostrar la importancia de la comunicación no verbal. Así que por eso escogimos un show en vivo, que se relaciona con sucesos de la vida real; donde siempre se utilizan diferentes tipos de expresiones no verbales, de manera muy notoria.

Aquí les dejo el LINK: http://www.youtube.com/watch?v=BpT2C55OlKg

Del mismo modo, hablando sobre la Comunicación NO VERBAL, les dejo otro video que realicé sobre expresiones no verbales comunes en nuestra vida cotidiana.

Sensación, Percepción y Cognición

Diseño y Comunicación - Universidad Iberoamericana Puebla. Mariana Osorio Meadows, Diseño Gráfico - Ivette Rivera Guzmán. 


La percepción es el proceso cognitivo por el cual el hombre a través de los sentidos, configura (recibe, elabora e interpreta) la información que proviene de su entorno. En las teorías de la percepción, se encuentra la “Psicología de Gestalt”.


La Teoría Gestalt es una corriente de la psicología moderna, nace en Alemania a finales del siglo XIX, para combatir el modo en que las ideas se combinan en la mente. El hombre tiende a percibir totalidades estructuradas, es decir que la mente posee una capacidad de organización que le permite captar la información agrupada; como uno de los principales teóricos de la Psicología de la Gestalt: Wolfgang Köhler menciona que “El todo es diferente de la suma de las partes” sintetiza lo que los experimentalistas sostienen, de que percibimos totalidades... cada parte pierde el valor que tiene en el contexto y posiblemente sus cualidades al ser retirada del mismo.

El término Gestalt proviene del alemán y fue introducido por primera vez por Christian Von Ehrenfels. No tiene una traducción específica, aunque se le entiende generalmente como: forma, figura, configuración, estructura o creación.

• Sus representantes más reconocidos han sido los teóricos: Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.

La mente configura, a través de ciertas leyes y a continuación las voy a representar con diseños propios:


1)  Ley de la agrupación.- Son cinco principios que explican porque parece que los elementos se captan juntos y no aislados.

• Ley de la Proximidad.-  Los objetos contiguos tienden a verse como uno solo o como un conjunto. En este caso, el zapato bicolor que es un diseño mio; tiende a agruparse con los que se encuentran a menor distancia.

Ley de la Proximidad

• Ley de la Similitud.- Los objetos similares tienden a ser percibidos como unidad. Como en esta imagen se muestran dos diseños mios: el perfume Chanel Nº5 y la primera bolsa Chanel; donde al ser iguales, se perciben como unidad.

Ley de la Similitud

• Ley de la Buena Continuación.- Objetos arreglados en una línea recta o curva se ven como uno solo. Aquí podemos ver que con la repetición de la doble "C" de Coco Chanel, en línea recta nos da la impresión de continuidad.

Ley de la Buena Continuación

• Ley del Cierre.- Cuando una figura tiene una hendidura, nos inclinamos a verla como una figura completa o cerrada. En la bolsa, vemos que nuestra mente añade los elementos faltantes para completarla (tanto la bolsa, como su asa) y tendemos a verla como un objeto completo, aunque este interrumpida por rectángulos blancos.

Ley del Cierre

• Ley del destino Común.- Los elementos que siguen una sola dirección, la mente tiende a captarlos como un conjunto o una unidad. En esta imagen vemos que se agrupan las modelos que se encuentran en una misma dirección, las que se dirigen a la izquierda y las que se dirigen a la derecha.

Ley del destino Común

2) Ley de Simplicidad o Pragnanz.- De diversas organizaciones geométricas posibles, la mas adecuada es la que posea la forma más estable, simple y mejor. En esta imagen podemos ver que el cerebro prefiere figuras continuas o simétricas, con buen contraste (figura- fondo) es decir bien definidas; de esta manera el conjunto será mejor captado.

Ley de Simplicidad o Pragnanz

Otro ejemplo de la Ley de Simplicidad o Pragnanz

3) Ley de Figura–fondo.- Cuando 2 áreas comparten un límite en común. En este caso podemos ver dos figuras gracias al contraste, del lado izquierdo vemos el perfil de Coco Chanel y del contrario, que es el derecho vemos el perfil de un viejito con sombrero.

Ley de Figura–fondo

Finalmente después de toda esta explicación, les pongo este divertido video que juega con nuestra mente, moviendo de lugar los diferentes cosméticos de Chanel y aplica estas leyes de agrupación rapidamente.

Video de Chanel

El proceso de sensación-percepción y cognición, es el que realizamos sin estar conscientes de estarlo haciendo, sin embargo es un proceso que se puede analizar. Primero se empieza por la sensación, que se hace por medio de los sentidos retomando experiencias inmediatas; después la percepción, es cuando interpretamos esas sensaciones, de tal manera que le damos un significado; finalmente la cognición, que es la adquisición, el almacenamiento y la aplicación de nuestros conocimientos.

De esta manera les pongo un ejemplo con las diferentes telas/estampados que se usarán este 2011; todo dependerá de la temporada y de lo que se busque expresar. En cuanto la sensación encontraremos en las telas/estampados diferentes colores, formas, texturas, etc... en la percepción interpretaremos el significado que le queremos dar a una colección, mediante las sensaciones que se van a producir en los espectadores... y en la cognición utilizaremos el conocimiento para llegar a un exitoso resultado.

Del mismo modo se me hace interesante ver como tambien en una pasarela todo este proceso es importante para poder obtener una buena presentación. Valorar que todo lo que se hace no es el simple hecho de poner unas cuantas modelos que porten diseños de alta costura, sino que es todo un conjunto que nos transportara a otro lugar; donde son importantes cada uno de los elementos (apreciación de sensaciones que se van a crear) y en general todo el ambiente (significado adecuado de toda percepción), que nos ayudará a crear nuestro objetivo (el uso de nuestro conocimiento).

Pasarela de Chanel

Relación que existe entre Ontología-Hermenéutica con la Percepción de un objeto de diseño gráfico: Percibir, pensar, interpretar, actuación, intención.

Hermenéutica: Ciencia de interpretación.
Ontología: Ciencia del ser de la existencia.

El diseño gráfico trata de hacer visible lo invisible, supera esos limites de ver solo lo que conocemos y por medio de los sentidos podemos interpretar los diferentes diseños. No siempre percibimos directamente la existencia de un objeto, pero lo intentamos mediante nuestra experiencia.

El lenguaje sobretodo el visual exalta sentimientos y emociones, cuando este es realmente interpretado. El lenguaje visual tiene sus interpretaciones e intenciones, en el diseño gráfico es creado por elementos como el color, proporción, tipografía, forma, textura... Transmite mensajes emocionales a la audiencia, hace que sienta algo por lo que se esta viendo. 

Aqui les manejo un ejemplo claro, la publicidad de hoy en día de Chanel sigue guardando cierto estilo y clase en particular, gracias al uso de todos sus elementos gráficos básicos (como su tipografía que se conserva intacta); al mismo tiempo el color de la fotografía nos lleva a una manera de interpretación antigua y clásica, aunque los diseños sean actuales.

Publicidad 2011 de Chanel.

Referencias:
Leone, G. (2009). Leyes Gestalt. Buenos Aires, Argentina.

Autores:
Guillermo Leone, consultar: http://www.guillermoleone.com.ar/about.htm
Wolfgang Köhler, consultar: http://www.psicotelefono.com/biografias-psicologia/wolfgang-kohler.htm

Autores

Para conocer más sobre los autores, su biografía y sus obras, consultar los siguientes sitios:

Gidel, Henry

http://www.evene.fr/celebre/biographie/henry-gidel-15349.php 

http://www.goodreads.com/author/show/66508.Henry_Gidel

Paoli, Antonio -

http://joseantoniopaoli.blogspot.com/

Prieto, Carlos -

http://www.carlosprieto.com/bio.html